TEPPEI YAMADA

Lenticular Sculpture: Nature and Animals as a Continuum

This sculpture uses a lenticular lens to explore nature and animals as a continuum. The image, suspended within a brass frame, continuously transforms with changes in perspective due to the lenticular printing effect. This fleeting capture of a wave’s moment resembles a Rorschach test, inviting diverse interpretations from viewers. As you move behind the piece, you discover that deer hide forms the outline of the image. Animal and natural phenomena become two sides of the same coin, embodying and being embodied, captured on a single plane as a continuous relationship.

In the “Bone and Extension” series, the frame is seen as a human-made social structure or discipline. The suspended nature and animals are considered an extension of humanity, hinting at the interconnectedness of organic beings and the structures humans create.

The title, “Orifice,” refers to holes or openings found in both natural and artificial objects, and also signifies a place where fluid streams or jets out.

連続体としての自然と動物をテーマに、レンチュキュラーレンズを使ったを彫刻作品。

真鍮の枠に吊るされたイメージは、レンチュキュラ印刷の効果により視点の移動に伴い止めどなく変化し続けます。波の一瞬を捉えたそのイメージはロールシャッハテストの様に見る人によって様々な想像を膨らませ、背面に回ると鹿革がその像の輪郭を形取っていたことに気づきます。動物と自然現象が表裏一体となり内包し内包される関係の連続体として一枚の平面に収められています。〈枠〉を人間が作り出した社会構造や規律と捉えようとするこの〈骨と拡張〉シリーズでは、吊るされる自然や動物を人間の拡張の一部と捉え、有機的存在者達の繋がりと人間が創り出した構造との関係性を示唆しています。

タイトル「Orifice」とは自然界や人工物に存在する穴や開口部を指し、また流体が噴流する場所という意味を持つ。